"BOROCOTÓ... CHÁS CHÁS..."

TALLER DE ARTES VISUALES, MÚSICA Y LITERATURA

“BOROCOTÓ…

CHÁS CHÁS…”

4º, 5º Y 6º AÑO

ESCUELA Nº 1 “ARTIGAS”

MAESTRAS:

Graciela Olivera

Susana Corcoll

Serranna Núnes

Agosto de 2.010

FUNDAMENTACIÓN

“Copiar no es posible, aunque uno se aplique. Tú quieres copiar una corrida, un Velásquez o una fotografía: miras bien, observas con atención y finalmente no puedes. Siempre hay alguna cosa que resiste y se fuga. Eso que resiste eres tú.”

Pablo Ruíz Picasso

La Educación Artística es un derecho humano universal, claramente se plantea en estos fragmentos de la Conferencia Mundial sobre Educación Artística, celebrada en Lisboa en marzo de 2.006:

§ “Los seres humanos están todos dotados de la capacidad de crear. La enseñanza de los procedimientos artísticos a los alumnos integrando actos de su propia cultura permite cultivar en cada individuo el sentido de creatividad, iniciativa, una imaginación fértil, una inteligencia emocional, valores morales, espíritu crítico, sentido de la comunicación y de la autonomía así como la libertad de pensamiento y acción”.

§ “Las Artes son a las vez manifestación cultural y medio de comunicación de conocimientos culturales. Cada cultura posee un conjunto único de expresiones artísticas y prácticas culturales. La diversidad de culturas, productos artísticos y creativos simbolizan las civilizaciones presentes y pasadas. Contribuyen así de manera única al patrimonio, la grandeza, la belleza e integridad de la humanidad”.

Además, la Educación Artística es imprescindible para la formación integral del ser humano. Y si se concibe al alumno como un ser creativo, sensible, respetuoso en sus relaciones con los demás y con el ambiente, que puede desarrollar plenamente todas sus potencialidades hacia la construcción de su identidad personal y social integrándose armónicamente en y con la sociedad, las Artes deberán tener su lugar en la escuela. El potencial creador, la creatividad, existe en todo individuo y es necesario expandirlo, desarrollarlo en un ambiente favorable, por lo tanto debemos promover la expresión y la comunicación, brindar oportunidades de canalizar tensiones, conflictos, ansiedades, buscando formas de afirmación personal más positivas, dándole al alumno la posibilidad de vivir diferentes experiencias para desarrollar su capacidad de descubrir, de preguntar, de buscar respuestas, de volver a pensar, de reestructurar y de encontrar nuevas relaciones.

Y a través de los espacios creativos, mediados por la pintura o el dibujo por ejemplo, se generan las coordenadas que pueden facilitar el proceso.

Es también importante considerar que cada una de las disciplinas artísticas posee un lenguaje propio y su práctica específica y articulada multiplica las posibilidades de comunicación, expresión y creatividad de los alumnos. Y como si todo esto fuera poco, la educación artística muestra el valor del arte en sí mismo y desempeña un papel trascendente en los procesos de socialización y en el desarrollo de actividades psicomotrices, cognitivas y afectivas, contribuyendo también a la comprensión de la cultura de nuestro país y de la humanidad en general.

Es importante tener en cuenta que el acto expresivo conlleva siempre un doble movimiento: la vertiente que va desde el mundo exterior hacia la persona, constituyéndose así un movimiento de impresión, y la otra vertiente, que va desde la persona al mundo exterior, siendo este otro movimiento de expresión. Y no podemos expresar nada si antes no nos dejamos impresionar, si no somos receptivos frente al mundo que nos rodea e interpela.

Por otra parte, las artes han sido y son modos de comunicación y conocimiento social, y desde el sistema educativo se debe aproximar hacia estas diferentes formas de representación y proporcionar herramientas para la comprensión de sus diferentes lenguajes. La capacidad de acceder a estos lenguajes no es innata, sino que se desarrolla, y la alfabetización en el siglo XXI implica la enseñanza y el aprendizaje de los códigos que manejan.

El acceso con igualdad de oportunidades a esta múltiple alfabetización, hace a la equidad y a la calidad de vida del ser humano. La gran mayoría de las personas no hemos sido alfabetizadas culturalmente para apreciar, comprender, valorar y disfrutar del arte. Es como una asignatura pendiente, algo que vemos muy alejado de nosotros, un conocimiento elitista que sólo algunos privilegiados poseen. Pero esto, por fortuna, hoy ya no es así, cada día más docentes consideran que cuando se hace referencia al abordaje de la expresión plástica en la escuela se debe entender que el mismo implica no sólo la enseñanza de técnicas, el manejo de diferentes herramientas y materiales, sino también el acercamiento del alumno a las Artes.

Y uno de los propósitos que mueven a trabajar en esta área es que los alumnos, a través de la vivencia del proceso creador, puedan comenzar a apreciar la obra de arte y disfrutarla.

Se trata de no quedarse a medio camino del recorrido tomando a la experiencia como vivencia en sí y terminar allí el trabajo. La intención es sensibilizar a ese alumno para que poco a poco pueda ir desarrollando valores estéticos y reconociendo el verdadero valor de la obra de arte, ir incorporando aquellos conocimientos que le permitirán realizar un análisis de la misma, por ejemplo, aprender a qué corriente pictórica pertenece un artista, cuáles son los géneros que aborda en su pintura y, a su vez, ir comparando y relacionando su obra con la de otros representantes artísticos.

Lo importante será enseñar a ver, acompañar al alumno en ese camino que va desde la simple descripción al análisis de los elementos plásticos que contiene una obra de arte, y este será quizás uno de los desafíos más importantes que se le presentan al docente es esta área. Tarea difícil para muchos educadores, porque además de no haber sido formados para manejar ese lenguaje, no se encuentra material impreso que aclare las dudas ni haga aportes que vayan guiando y brinden confianza suficiente para abordar lo que se entiendo como educación “por y para” el arte.

Cuando los alumnos dibujan, por ejemplo, representan lo que conocen, y lo hacen como lo ven, según sus posibilidades grafomotoras, su gusto estético, el marco cultural al que pertenecen y de acuerdo a las imágenes que fueron recogiendo durante su corta vida a través de su familia, de su entorno y también de la institución educativa a la que concurren. Por ello es que si un alumno cuenta con un docente creativo, que permita la indagación y la exploración, que estimule la observación y lo sensibilice frente a las manifestaciones artísticas, es casi seguro que éste podrá ampliar su campo de experiencia modificando en forma positiva su cultura de origen. Y es mediante el reconocimiento de su experiencia personal sensible y el desarrollo de habilidades y competencias, que se acompañará a ese alumno a recorrer el camino que le facilitará la comprensión del sentido de lo humano como comunicador, ya que es a través del arte que el hombre se comunica, expresa sus experiencias fundamentales y propone nuevas formas que a su vez generarán nuevas ideas y sentimientos.

Y se debe tener en cuenta también que, si bien existen aportes particulares provenientes de las Artes hacia la formación del alumno, hay aportes muy importantes desde las propias intervenciones docentes, razón por la cual es fundamental que éstas se conjuguen coherentemente con los contenidos hacia el logro de los mismos objetivos, ya que de lo contrario los resultados pueden ser estériles, cuando no contraproducentes.

Y entre las Artes, las Artes Plásticas brindan la posibilidad de que el alumno, una vez que puede identificar al entorno como algo separado de su persona, se proyecte en el medio, descubriendo su poder de incidencia en el mismo. Pero además, se puede decir que el desarrollo de la percepción artística de este alumno, posible de lograr a través de ejercicios vinculados a las Artes Plásticas, es un medio para permitirle entender la ubicación y la relación entre diferentes elementos sobre el plano, así como establecer vínculos entre objetos en el espacio y el tiempo, y es así que podrá elaborar modos de incidir en ese ordenamiento espacial. Y es de esta manera que la Educación Artística colabora directamente con el proceso de comprender su propia ubicación en la compleja estructura social e implementar formas para incidir en ella.

Sabido es que la Educación Artística contribuye a la formación integral a través del desarrollo de la creatividad, de las demás capacidades potenciales de los alumnos y del impulso de pautas éticas, pero esto siempre y cuando no se introduzcan metodologías competitivas.

Además, para potenciar la creatividad del alumno es conveniente que, aprovechando su natural curiosidad, se incentive su espíritu de investigación, y para ello es importante que no se le brinden esquemas o soluciones para que practiquen y repitan, sino que se les planteen problemas o actividades experimentales, de tal manera que busquen sus propias soluciones. Y es conveniente tener presente este aspecto aún con aquellos elementos que parezcan axiomáticos. No es lo mismo comunicar que el verde es la mezcla de azul y amarillo, a implementar una investigación para que el alumno haga su propio descubrimiento, por supuesto que debe existir a posteriori una intervención del docente que permita al alumno el mayor aprovechamiento de la experiencia y llegar a la mayor profundidad conceptual que se requiera y se pueda arribar.

OBJETIVOS

§ Fomentar el ejercicio del derecho de todos los alumnos a conocer, disfrutar, producir y apreciar el arte.

§ Promover un primer acercamiento a la obra de diversos artistas de renombre nacional e internacional.

§ Establecer un nexo entre el alumno, su sensibilidad, su expresión y los conocimientos que se necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia, libre, singular y creativa.

FORTALEZAS

§ Participación voluntaria de las maestras en el taller.

§ Actitud favorable de los alumnos de 4º, 5º y 6º año frente a las propuestas de trabajo en proyectos y talleres, propuestas en las que trabajaron en más de una oportunidad.

§ Número adecuado de alumnos para trabajar en propuestas de taller.

§ Maestras con experiencia en propuestas de trabajo de este tipo.

DEBILIDAD

§ Conocimiento disciplinar por parte de las maestras.

PROBLEMA

§ No priorización de esta área del conocimiento.

RECURSOS DISPONIBLES

HUMANOS:

§ alumnos,

§ maestras.

MATERIALES:

§ reproducciones de obras de arte de diversos artistas de renombre nacional e internacional,

§ XO,

§ reproductor de CD,

§ material fungible.

CONTENIDOS

El proyecto involucra contenidos conceptuales, además de contenidos procedimentales y actitudinales, que generalmente se dan en forma conjunta y relacionados entre sí.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Los contenidos conceptuales a abordar serán los siguientes:

§ Artes Visuales:

§ forma, línea, punto y mancha en obras de diversos autores,

§ color: colores primarios y colores secundarios,

§ arte contemporáneo en el Uruguay: la línea y el color en artistas contemporáneos,

§ composición figurativa y abstracta: línea, color, forma y mancha en el dibujo y la pintura; símbolos en el dibujo y la pintura,

§ expresividad en la línea y el color: colores cálidos y colores fríos, su valor expresivo,

§ manifestaciones estéticas contemporáneas,

§ iconicidad en la composición: matiz y tono, paleta alta y paleta baja.

§ Música:

§ danzas, canciones e instrumentos del folclore ciudadano en Uruguay: el candombe, las “llamadas” y los “tambores”.

§ Expresión Corporal:

§ sentido cultural de los movimientos en las danzas.

§ Literatura:

§ género narrativo: los mitos y las leyendas rioplatenses,

§ género lírico: la canción.

ESTRATEGIAS

Se trabajará en algunos momentos en forma de plenario, con el objeto de ofrecer información, hacer aclaraciones generales, puestas en común, establecer consignas, etc., y en otras instancias se trabajará en pequeños equipos conformados por las maestras.

En general, se intentará conocer, disfrutar, producir y apreciar el arte, buscando trascender la mera reproducción y enseñar herramientas técnicas y de lenguaje para adentrarse en la dimensión cultural y social de los hechos artísticos.

CRITERIOS Y MODALIDADES DE SEGUIMIENTO Y

EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES Y LOGROS

SEGUIMIENTO:

Las maestras irán siguiendo paso a paso los logros del grupo con relación a los objetivos, para seguir avanzando o retomar aspectos que no hayan alcanzado niveles de suficiencia.

EVALUACIÓN:

Se realizará una evaluación individual diagnóstica y una final, en dos aspectos: actitudinales (involucramiento en las propuestas de taller) y conceptuales (incidencia de los nuevos aprendizajes en sus producciones).

ALGUNAS PLANIFICACIONES DE TALLER